Ali, un jeune issu d’une famille immigrante modeste, rêve d’élégance et de raffinement, mais son quotidien dans un HLM avec ses parents est loin de ses aspirations. Une rencontre fortuite sur Saint-Laurent bouleverse sa vie: il tombe instantanément amoureux de Maëlle, une artiste issue d’un milieu bourgeois. À travers elle, il découvre un univers totalement différent du sien, où l’argent n’occupe pas les esprits. Il devra alors composer avec les subtilités des codes sociaux de vernissages branchés, de performances artistiques hermétiques ou encore de buvettes aux menus verbeux. Ali doit absolument intégrer ce monde. Mais est-ce vraiment à sa portée?
Les co-directrices portent les chapeaux de dramaturge, metteure en scène et interprète dans des créations originales. La collaboration reste toutefois la force des productions du Théâtre Everest qui naissent dans la création collective et active entre tous les agents impliqués. En alternant l’écriture dramaturgique et l’écriture de plateau, en misant sur l’improvisation et les procédés scénographiques: cette méthode de travail horizontale priorise l’écriture collective, l’instinct créatif, la construction d’images évolutives et l’interdisciplinarité.
Nous aspirons à un milieu artistique plus inclusif en mettant la plume et la mise en scène de gens issus de la diversité à l’avant-plan et en partageant notre propre réalité. En nous offrant la possibilité de partager au plus grand nombre nos expériences à travers des œuvres théâtrales originales. Ainsi, nous travaillons à normaliser cette présence sur les scènes et à échanger avec le public autour de ces enjeux.
Les sujets et les thèmes que nous mettons de l’avant sont justement ceux qui touchent aux questions de diversité culturelle, notamment de la rencontre ou de la non-rencontre entre les cultures, de l’identité culturelle, des stéréotypes qui collent et que nous tentons de déconstruire, mais aussi plus largement du rapport complexe au territoire en relation avec l’individu et son héritage culturel.