Récit
Sur scène : des amas de peau, de la chair, des corps fusionnés, d’autres scindés en deux… Dans
cette funeste vision, une unique survivante.
Pour donner du sens à son existence, la protagoniste doit se résoudre à transformer en beauté la souffrance qui l’entoure. Elle se permet d’abord de voir la jolie fleur qui pousse sur un corps meurtri. Elle s’autorise à contempler les bulles délicates qui s’échappent d’un membre en putréfaction. Les corps dénaturés deviennent ainsi des sources de réconfort qui donnent un sens à sa survie. Elle va plus loin et les manipule comme des marionnettes dans des situations clownesques qui amenuise sa souffrance. Pour le public, il devient difficile de distinguer le réel et l’imaginaire de la protagoniste. Ses nouveaux amis inertes finissent par s’animer d’eux-même. Nous nous inspirons de la figure mythique du nécromancien (personne qui communique avec les morts à des fins divinatoires ou magiques). Notre objectif est de sublimer peu à peu l’horreur grâce à l’humour et à la poésie.
Nécromancie est une recherche en théâtre de jeu masqué pour adolescents qui s’articule autour de la survie et de la résilience.
Notre projet de résidence donne suite à une première étape de recherche de douze semaines en milieu scolaire au printemps 2025 (Une école accueille un.e artiste), en partenariat avec l’école Poly-Jeunesse à Laval.
Jeu masqué et survie
Dans les situations de survie, le personnage est poussé au bout de ses capacités physiques. Boire. Manger. Dormir. Vivre. Ces besoins fondamentaux placent le corps et ses limites au cœur de la dramaturgie.
En jeu masqué, on fige les traits du visage. C’est alors le corps que l’on déchiffre. Un regard interrogateur se transpose par un haussement d’épaule. Un froncement de sourcil devient un
piétinement. La précision du travail du corps prend alors une importance capitale. Nous croyons que l’association entre les situations de survie et le jeu masqué tire toute sa force
de l’importance majeure qu’accordent ces deux éléments au langage du corps.
Théâtre du Portage
Célébrer la richesse du jeu masqué à travers une démarche artistique forte, novatrice et singulière qui puise son essence dans des personnages archétypaux québécois et actuels.
Laisser les personnages marquer le pas de la création et l’improvisation des corps diriger l’écriture dans l’espace. Générer des rassemblements desquels émergent un puissant sentiment d’appartenance et un esprit de collectivité en utilisant l’auto-dérision et l’empathie comme moteur d’identification au personnage.
