Je suis originaire de l’Outaouais, fils d’immigrants libanais, propriétaires d’une pizzéria. J’ai grandi dans un milieu où le travail et la famille se confondaient intimement. Ce commerce a constitué un lieu de vie central, m’offrant un regard concret sur les dynamiques de la classe ouvrière immigrante. De cette expérience personnelle naît Chez Cortina Pizza,
une pièce portée par un conteur qui s’adresse directement au public et construit son récit en temps réel, à partir d’objets sur une table de cuisine.
Il raconte son adolescence, une période de vie où il apprend autant les gestes du métier de ses parents que ceux du silence, de la loyauté et de la responsabilité. En marge du commerce, il vit une histoire d’amour qu’il garde secrète. Lorsque cette relation se dévoile au grand jour, elle agit comme un point de rupture au sein de la famille. L’adolescent décide
de fuguer pour trouver refuge auprès de son amoureux. À partir de ce moment, une seconde trajectoire apparaît : celle de sa mère, qui a quitté le Liban enceinte pour immigrer au Canada. Les deux récits se répondent, se transforment et circulent l’un vers l’autre au fil de la narration.
La pièce s’organise autour de cette circulation entre plusieurs lignes du temps. Elle interroge une expérience de liberté traversée par des contradictions: comment les gestes d’une génération résonnent-ils dans la suivante?
Le projet s’articule autour de la fabrication du récit en direct. Il met en scène un conteur qui construit et transforme son histoire devant le public. Le spectacle devient alors un espace de narration active, où la parole ne décrit pas seulement les événements, mais les évoque en s’accompagnant de manipulations d’objet et d’images projetées.
La dramaturgie repose sur plusieurs régimes d’adresse. Le conteur s’adresse directement au public et établit un lien immédiat avec les spectateurs. Une table de manipulation permet de faire apparaître les lieux et les situations à travers des objets de la pizzéria familiale, qui
deviennent des supports de transformation narrative. Un écran complète le dispositif et ouvre un espace plus intime, où le conteur s’adresse à lui-même et rejoue des fragments de son adolescence.
Ces différents espaces constituent une seule dynamique dramaturgique. Ils permettent de faire circuler le récit entre plusieurs niveaux de parole et de perception. Chaque dispositif correspond à une manière différente de raconter et de construire l’histoire.
La matière autobiographique me sert de point de départ à une exploration des déplacements du point de vue, des bifurcations et des transformations que permet le théâtre d’objet. Le spectacle s’intéresse ainsi à la manière dont une histoire se construit dans l’acte même de
la raconter. La manipulation d’objets nourrit une dimension performative du spectacle et nourrit la théâtralité du projet.
